１９９５年第６４回日本音楽コンクールチェロ部門第２位入賞。

１９９６年ハンガリーのリスト音楽院に留学。１９９８年帰国後、東京都交響楽団首席チェロ奏者に就任、現在に至る。２００３年第２回齋藤秀雄メモリアル基金賞受賞。

ソリストとしても、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者を中心とした室内オーケストラ｢トヨタ・マスター・プレイヤーズ、ウィーン｣、レニングラード国立歌劇場管弦楽団との全国ツアーを含め、国内外のオーケストラ、著名指揮者との共演も多数。

２０１０年６月には、ハンガリー／ソルノク市立交響楽団の定期演奏会に招かれ、ドヴォルザークとエルガーのチェロ協奏曲を熱演、ブタペスト市聖ミハーイ教会でもリサイタルを行い、いずれも絶賛を浴びた。全国各地においてソロリサイタル、室内楽の活動を展開するほか、サイトウ・キネン・オーケストラ、宮崎国際音楽祭にも毎年出演するなど、精力的な活動を続けている。

また、他ジャンルのアーティストとのコラボレーションも積極的に行うなど、クラシックにとどまらずポップス、ジャズ、タンゴと幅広いフィールドで目覚ましい活躍を続け、映画「おくりびと」ではテーマ曲のソロ演奏を担当するなど、人気、実力ともに各方面から最も注目を集めているチェリストである。

これまでに多数のソロアルバムをリリース。また２００７年には、藤原道山（尺八）、妹尾武（ピアノ）とユニット「ＫＯＢＵＤＯ -古武道-」を結成。日本の伝統と感性を大切にしながら様々な音楽のルーツを取り入れ、あらたな音楽の創造を目指し演奏／制作活動を展開している。

国立音楽大学附属音楽高等学校を経て、国立音楽大学を首席で卒業。同時に「武岡賞」受賞。また、最優秀生として皇居内桃華楽堂にて御前演奏を行う。
これまでに、第8回 日本クラシック音楽コンクール打楽器部門第1位（1998年）、第2回 国際マリンバコンクール（ベルギー）第2位（2004年）、第4回 世界マリンバコンクール（上海）にて「The Talent Award」（2005年）、第22回 日本打楽器協会新人演奏会にてグランプリ（2006年）、第2回 パリ国際マリンバコンクール（フランス）第1位（2006年）を受賞。
2007年 ハクジュホール（東京）にてソロデビュー・リサイタルを行い、東京オペラシティコンサートホールや横浜みなとみらいホールではオーケストラと協演し、高い評価を得ている。
また、セントトロイデン（ベルギー）、ルツェルン、ベルン、センパッハ、シュプフハイム（スイス）、ワルシャワ（ポーランド）、テネシー州、テキサス州（アメリカ）、ロンドン（イギリス）などで、ソロ・リサイタルやマスタークラスを行う。2009年には世界最大の打楽器フェスティヴァルであるPASIC（国際打楽器協会インターナショナルコンヴェンション）においてマリンバソリストとして出演するなど、国際的に活動している。

国立音楽大学、（財）明治安田クオリティオブライフ文化財団から奨学金を、また同財団「海外研修生助成金」を打楽器奏者としては初めて授与され、2008年より2010念までアメリカ、ノーステキサス州立大学にて研鑽を積む。
2011年3月、ソニー・ミュージックダイレクトより、デビューCD「DEAR MARIMBA」をリリース。「レコード芸術」誌で特選盤に選ばれる。

塚越慎子の演奏を聴いた国際的指揮者シャルル・デュトワ氏は "私の知る限り、塚越慎子ほど素晴らしいマリンバの演奏を聴いたことがない。彼女はすべてが驚くほど見事だ。その信じられないほど素晴らしいテクニックだけでなく、極めて繊細であり、そして知性に溢れた音楽家である。彼女には輝かしいキャリアが約束されている" と絶賛した。

１９７７年宮内庁式部職楽部のメンバーを主体に創設。

有職としての雅楽ではなく、芸術音楽としての雅楽演奏を目的として結成された。

累代の楽人に併せて、民間の優秀な雅楽奏者も含めた現在、わが国最大規模であり、高い芸術性を有する雅楽団体である。

７８年以来、国内の数多くの雅楽公演に参加、高い評価を得る。８３年、外務省の招請により文化使節としてヨーロッパ各地で公演。８６年、エジプト・カイロ公演。８７年、米国において日本伝統使節団に参加。２００５年、日・EU市民交流年事業ベルリン、ロンドン大学公演。０８年、日本／ブラジル交流年舞楽法会五都市公演。０９年、井上道義指揮、オーケストラ・アンサンブル金沢とウィーン、ブタペスト公演共演など世界的な活動を展開している。

十数枚のCDを制作出版し、雅楽の普及にも努めている。

大学時代偶然手にしたCDで、ハンガリー人ピアニスト故ジョルジュ・シフラ（1921-1994）と運命的な出会いを果たす。シフラの音楽に強い衝撃を受け、自らもジャンル、国境、世代を超えたコンポーザーピアニスト（作曲家兼ピアニスト）になることを決意する。 卒業後は「コンポーザーピアニスト中村天平」として本格的に活動を開始。現在は活動名を「天平」に改名。ソフトなバラードから荒々しい楽曲など幅の広さを持ち、従来のピアノ楽曲の枠に収まらない独自の音楽を生み出している。自然や日常の出会いからインスピレーションを受けたソフトなバラードから、鬼神の舞をイメージした激しい楽曲、そして、冒険や宇宙空間などを想像させるような幻想曲まで、その作品は従来のクラシックやジャズといったジャンルの枠にはおさまらない。

現在はニューヨークと東京の二大都市を拠点に活動中。また、音楽による教育支援活動の一環として小学校での演奏会といったボランティア活動も行っている。

ヤルヴィの名は、芸術的、文化的多様性の同義語となり、バーゼル室内管弦楽団のアーティスティック・アドヴァイザー、ニューヨークのアブソリュート・アンサンブルの創立者兼音楽監督、バルト海ユース・フィルの創立指揮者兼音楽監督としての活動を通じて具現化している。

クリスチャン・ヤルヴィのロンドンでの活動は、もっぱらロンドン交響楽団に限られている。その他各国で数多くのオーケストラに客演しており、主なものとして、シュターツカペレ・ドレスデン、 バイエルン放送交響楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、ハンブルクの北ドイツ放送交響楽団、フランクフルト放送交響楽団、デンマーク国立交響楽団、サンパウロ交響楽団、フランス国立管弦楽団、パリ管弦楽団、ナショナル交響楽団、シドニー交響楽団、 NHK交響楽団などが挙げられる。

ヤルヴィは録音活動も活発におこなっているが、最近、ソニー・クラシカルに加わり、同レーベルによる初アルバムとして、ベルリン放送交響楽団を指揮した「カンティーク／アルヴォ・ペルト作品集」 を２０１０年９月にリリースした。

1976年 ウィーン・トンキュンストラー管弦楽団を指揮してデビュー。1979年 フィテルベルク国際指揮者コンクールに入賞。欧州各地で着実に実績を重ねる一方、1984年から5年間、群馬交響楽団指揮者を務めた。 1989年から1994年までBBCスコットランド交響楽団首席客演指揮者、1997年から2005年まで英国・アルスター管弦楽団首席客演指揮者を歴任。

ロンドン・フィル、フランス国立管、オスロ・フィル、ラハティ響、ベルリン響、シドニー響、ニュージーランド響など各国の主要オーケストラに度々客演。海外での充実した活動に加え、日本国内でも各主要オーケストラと共演を重ねている。

1996年、世界有数の流通量を誇る『ナクソス』と専属契約を結び、次々とリリースされるCDにおいても高い評価を獲得している。

2007年井植文化賞文化芸術部門受賞。

現在、東京藝術大学、演奏芸術センター准教授。

　ヴァイオリニストの父茂および鷲見三郎氏に師事。桐朋学園にて、齋藤秀雄氏に師事。1966年、当時日本楽壇史上最年少のコンサートマスターとして東京交響楽団に入団。1968年、文化庁在外派遣研修生としてベルリンへ留学、ミシェル・シュヴァルベ氏に師事。1976年、NHK交響楽団のコンサートマスターに就任。その後首席第一コンサートマスターを経て、ソロ・コンサートマスターの重責を担い、長年NHK交響楽団の"顔"として抜群の知名度と人気を誇る。
　NHK交響楽団在籍時代よりヨーロッパ、アメリカ各地から招かれ、リサイタル及び協奏曲のソリストとして活躍が目立った。とりわけ、ケルンでの現代音楽祭参加、ベルリンの日独センター柿落とし公演でのヴォルフガング・.サヴァリッシュ氏との室内楽コンサート、ニューヨークのカーネギーホールでの室内楽コンサートツアーは、それぞれ絶賛を博した。

1994年にNHK交響楽団を退団し、ソロ、室内楽に専念。1995年からJTアートホール室内楽シリーズの音楽監督を、1996年からは宮崎国際音楽祭の総合プロデューサーを経て2011年からは宮崎国際音楽祭音楽監督を務めるなど、日本の室内楽の分野における中心的立場を確固たるものとしている。
ソリストとしては、これまでモントリオール交響楽団やイギリス室内管弦楽団など、国内外の著名オーケストラからたびたび招かれている。
また、数多くのリサイタルを行い、近年は楽器の弾き比べなど、親しみやすいトークを交えた演奏会が、各方面から好評を博しているほか、さらに、2008年からは「徳永二男の挑戦」と題し、10年間毎年1回ずつのリサイタル･シリーズに取り組み、大きな話題となっている。2011年には、クロワチアで行われているラクリン&フレンズ音楽祭において、リサイタルとマスタークラスを行い好評を博した。

　CDは、ピアニスト・伊藤恵と共演したブラームスのヴァイオリン・ソナタのほか、音楽生活35年の集大成となるベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全曲集や、パガニーニのカプリースなどがフォンテックからリリースされている。
国立音楽大学教授、桐朋学園大学特任教授、洗足学園大学客員教授。

東京都出身。両親ともにヴァイオリニストの音楽一家に生まれ、3歳よりヴァイオリンを始め安田廣務氏に、6歳から徳永二男氏に師事。
2003年、04年と全日本学生音楽コンクール東京大会小学校の部第2位。
2006年4月、ユーディ・メニューイン国際ヴァイオリンコンクール・ジュニア部門第2位。
2009年１０月、ハノーファー国際コンクールにてこれまでの史上最年少で優勝。同時に、聴衆賞、音楽評論家賞も受賞。地元紙では「確かな技術と、印象的なヴィルトゥオーゾ性あふれる心温まる演奏は、国際審査員や音楽評論家の評価を得るにとどまらず、聴衆の心をもつかんだ」と賞賛した。また、The Strad誌は、「驚くべきその演奏はハノーファー国際コンクールのすべてを吸い取った」と記した。
最近は、宮崎国際音楽祭、北京でオーケストラと共演、ドイツ・シュレスヴィヒ=ホルシュタイン音楽祭、フランス・マントン音楽祭、クロアチア・ラクリン&フレンズ音楽祭、メニューイン・フェスティバルなどに参加。また、ハンブルク北ドイツ放送響、ウィーン室内管やニュルンベルク響などと共演し、国内のみならず国際的な活動を展開している。2012年には、プラハ・フィルとの日本ツアー、オレゴン響、ブラジル響、ハンブルク北ドイツ放送響、ミルウォーキー響、ローザンヌ室内管との共演を予定している。
これまでに、ザハール・ブロン、ジャン=ジャック・カントロフ、チョーリャン・リン、パヴェル・ヴェルニコフの各氏に師事。現在、(財)明治安田生命クオリティオブライフ文化財団より奨学金を得て、ウィーン私立音楽大学に入学、パヴェル･ヴェルニコフ氏のもとで研鑽を積んでいる。2009年度第20回出光音楽賞受賞。2011年5月にはCDデビューを果たした。

1989年北九州市生まれ。3歳よりヴァイオリンを始める。これまでに篠崎永育、篠崎美樹、西和田ゆうの各氏に師事。現在、原田幸一郎氏に師事。桐朋学園大学在学中。
2000年、第54回全日本学生音楽コンクール福岡大会小学校の部第1位。同年、第10回日本クラシック音楽コンクール全国大会小学校の部第2位（1位なし）。2002年、第56回全日本学生音楽コンクール福岡大会中学校の部第1位。

2004年イタリア・ナポリで行われた第13回アルベルト・クルチ国際ヴァイオリン・コンクールで15歳にして優勝。2005年イタリア・デビューを果たす。同年10月、ロン=ティボー国際音楽コンクール第2位を受賞すると共に、リサイタルで最も優秀な演奏をした者に贈られる「サセム賞」も受賞した。2006年にパリで行われたロン=ティボー国際コンクール・ガラコンサートにおいてフランス国立管弦楽団とも協演。2007年には、フランスのリール国立管弦楽団と協演。そのほか、サンカルロ歌劇場管弦楽団、ミラノ・スカラ座室内合奏団とも協演を果たしている。
また、これまでに国内主要オーケストラとも数多く協演。2009年7月には、フアンホ・メナ指揮スペイン・ビルバオ交響楽団との日本ツアーを行って好評を博した。
CD録音についても積極的に行い、2008年3月にユニバーサルミュージックの新レーベル「UCJジャパン」の第一弾アーティストとしてCDデビューも果たした 。最新CDは「Bloom」。

2005年北九州市民文化奨励賞、2006年福岡県文化賞受賞。2010年第11回ホテルオークラ賞受賞。2011年第21回出光音楽賞受賞。

1979年ブダペストで父親はチェリスト、母親はヴァイオリニストという音楽一家のもとに生れる。幼少期の多くをヴェネズエラで過ごし、8歳の時にマラカイボ交響楽団と共演を果たした。
　母親とエミール・フリードマンよりヴァイオリンの手解きをカラカスで受けた後、ブダペストのフランツ・リスト音楽院でミクローシュ・セントヘイ、ヴィルモシュ・タートライに師事、研鑽を積む。
　1996年ロン・ティボー国際音楽コンクールの際に、ストラディヴァリウス協会のディレクターであるエドワード・ウルフソンに見出され、それ以来、音楽のみならず多面において彼の薫陶を受けている。ウルフソンは、いわゆるロシアヴァイオリンの生粋の伝統を継承する一人で、彼の師であったユーディ・メニューイン、ナタン・ミルシテイン、ヘンリク・シェリングらの教えをバラーティに伝授している。
　これまでにウラディーミル・スピヴァコフ、ユーリ・バシュメット、クルト・マズア、ヴァシリー・ペトレンコ、ユーリ・テミルカーノフ、マレク・ヤノフスキ、大植英次らのもと、ハンガリーの全てのオーケストラや室内オーケストラをはじめ、ベルリン放送交響楽団、フランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団、ロシア・ナショナル管弦楽団、ハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニー、ＮＨＫ交響楽団、メルボルン交響楽団などと共演、コンセルトヘボウ、サル・プレイエル、ベルリンのフィルハーモニーホール、モスクワ音楽院大ホール、サントリーホールなど各国の著名ホールに度々登場し、常に高い評価を獲得している。また、エドワード・ウルフソン主催によるシャン・シュール・マルン城やパリ大学でのマスタークラスに客員講師として招かれ、イダ・ヘンデル、ワディム・レーピン、ナターリア・グートマンらとその名を連ねた。　
　2008年には大植英次指揮ハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニーとCDリリースしている。

最新の録音は、バッハ：無伴奏ヴァイオリンソナタ・パルティータ全曲集（ベルリンクラシックス）
　使用楽器は、ストラディヴァリウス協会貸与による1703年製ストラディヴァリウス"レディ・ハームズワース"。

2012年、栄誉あるクレディ・スイス・ヤング・アーティスト賞を受賞。

ハイペリオン･レーベルからの卓越した録音の数々はいくつもの賞を受けており、現在10年の年月をかけてレコーディングに取り組んでいるバッハの鍵盤楽器作品全集は、「現代最高の栄光に輝く録音のひとつ」と評価されて広い支持層を獲得しているほか、「我々の時代の傑出したバッハ弾き」(ガーディアン紙)、「バッハの演奏法をピアノの上で確立するであろう音楽家」(ステレオファイル誌)との賞賛を得ている。録音はバッハのほかにもベートーヴェン、シューマン、メシアン、ラヴェル、ショパン、クープラン、ラモー、シャブリエと多岐にわたり、今後もシューマンのピアノ協奏曲をハンヌ・リントゥ指揮ベルリン･ドイツ響と、またモーツァルトの協奏曲集、そしてドビュッシーとフォーレのソロ作品の録音が予定されている。

世界の主要オーケストラからも定期的にソリストとして招かれている。最近ではクリーヴランド管、デトロイト響、トロント響、カーネギーホールでのオルフェウス室内、フィルハーモニア管、BBCスコティッシュ響、オスロ･フィル、バーゼル室内、ザルツブルク･モーツァルテウム管、ロッテルダム･フィル、バーミンガム市響ほかと協演、またヴェルビエ祝祭室内管にもデビューしている。今後もフィンランド放送響、ロンドン･フィル、BBCウェールズ国立管、ブリュッセル･フィル、シドニー響、RAIトリノ響、またプロムスでBBCスコティッシュ響との協演が予定されているほか、ヴェルビエ音楽祭にも再び招かれている。2011年9月にはメシアンの「トゥーランガリラ交響曲」でケント･ナガノ指揮モントリオール響と同市の新ホール?落とし公演に登場する。

ソロでも世界の主要ホールや音楽祭に登場。最近ではベルリン･フィルハーモニー、ミュンヘン･ヘラクレスザール、ロンドン･ロイヤル･フェスティヴァル･ホール、ロッテルダム･デ･ドーレン、オタワ･ナショナル･アーツ･センター、サン･フランシスコ･ハーベスト劇場、東京オペラ･シティといったホールや、ミラノ「音楽の夜」祭などで演奏している。ロンドンでは、ロイヤル･フェスティヴァル･ホールで既におなじみのピアニストで、またウィグモアホールの最も人気あるアーティストでもある。特にウィグモアでは、2010年11月に6つの委嘱作品を世界初演。世界をリードする作曲家たちの手によるこれらの作品群は、みなバッハに何らかのインスピレーションを受けて書かれたもので、「アンジェラ･ヒューイットのバッハ･ブック」と題された一連のプロジェクトの一つ。作品は同じタイトルでブージー･アンド･ホークス楽譜出版社からスペシャル･コレクションとして出版されており、この中には、ヒューイット自身によるバッハの編曲作品も含まれている。

2011／12年のソロ活動のハイライトは、ウィグモアホールで開催される「フレンチ･シリーズ」とシューベルティアーデ・シュヴァルツェンベルク音楽祭、そしてベルリン･フィルハーモニー、ストックホルム･コンサートハウス、ミラノ「音楽の夜」祭、フィレンツェ･ペルゴラ劇場、ポルト･カーサ･ダ･ムジカ、グスタード音楽祭、さらにボストン、アトランタ、シアトル、サンパウロ、北京、上海、香港、メルボルンに登場。2012／13年のシーズンには、2つのプログラムによるバッハの「フーガの技法」プロジェクトを立ち上げ、世界の主要ホールで演奏。またロンドンのロイヤル･フェスティヴァル･ホールで開催される「インターナショナル･ピアノ･シリーズ」にも招かれている。

音楽一家に生まれたヒューイットは、3歳でピアノを始めた。4歳で早くも聴衆を前に演奏し、5歳で最初の奨学金を得る。その後ジャン=ポール･セヴィラに師事。1985年のトロント国際バッハ･ピアノ･コンクール優勝で、一躍世界の注目を集める。

2006年のグラモフォン･アワード「アーティスト･オブ･ザ･イヤー」受賞。また、2000年カナダ政府よりカナダ勲章を、2006年には女王誕生記念大英帝国勲章を受勲する。現在はロンドンとカナダ、そしてイタリアのウンブリア州にも居を構え、ウンブリアでは毎夏世界の音楽家たちを招いてトラジメーノ音楽祭を自ら主催している。

その詩的で円熟した演奏を世界が賞賛するピアニスト、リシエツキは、わずか９歳でオーケストラ・デビュー。以来、国立芸術センター管弦楽団(カナダ)、モントリオール交響楽団、ミネソタ管弦楽団、ワルシャワ交響楽団をはじめとする世界のオーケストラと、既に50を越える演奏を行っている。
2010年の元旦には、ショパン生誕200年の記念すべき幕開けを、作曲家生誕の地で行った。続いてフランス・カンヌの国際音楽見本市「ミデム」クラシック・アワード・ガラでショパンのピアノ協奏曲第1番を演奏。5月にはソウル国際音楽祭のオープニングに招かれ、7月のカナダ建国記念日には、イギリス女王に捧げた演奏会を10万人の聴衆を前にオタワの国会議事堂前広場で行った。これまでに、カナダ国内はもとより、アメリカ、韓国、中国、日本、フランス、ドイツ、イギリス、スコットランド、イタリア、グアマテラ、ポーランドでも演奏を行っている。ヨーヨー・マ、ピンカス・ズッカーマン、エマニュエル・アックス等とも共演している。

 今後も世界各地でのリサイタルに加え、パリ管弦楽団の2011/12シーズンオープニング公演に招かれ、パーヴォ・ヤルヴィと共演するほか、BBC交響楽団、ライプチヒ放送響、エーテボリ交響楽団などへのデビュー、夏のヴェルビエ音楽祭、ラジオフランスフェスティバル等、ラ・ロック=ダンテロン国際ピアノ・フェスティバルへのデビューが予定されている。

2008年、2009年と2年連続でワルシャワのショパンとそのヨーロッパ国際音楽祭に招かれ、ショパンの協奏曲第1番と第2番を演奏し、聴衆そして評論家から絶賛を博す。公演はポーランド放送によりラジオ中継され、その内容を収めたCDが、ポーランド国立ショパン協会の自主レーベル"ホワイト・シリーズ"のカタログ番号1番として2010年初頭に発売された。2010年5月、リシエツキのこのデビューCDはディアパゾン・ドール賞を受賞。

リシエツキは、デイヴィット・フォスター財団、ポーランド人道組織、星に願いを財団など、様々なチャリティ組織のために演奏をしている。2008年には、ユニセフのカナダ国内大使（青年代表）に任命された。

2011年2月、クラシックの名門レーベルであるドイツ・グラモフォンと録音の専属契約を締結したことが発表された。

国籍：　韓国

エドウィン・マートン Edvin Marton （指揮・ヴァイオリン）

作曲家・ヴァイオリニスト。フィギュアスケートへの楽曲提供でも知られている。
音楽家である両親の指導のもと、５歳からヴァイオリンを始める。モスクワ、ブタペストの名門音楽学校を経て、ニューヨークのジュリアード音楽院に奨学生として入学。2006年のトリノ冬季五輪では、フィギュアスケートのエキシビジョンで男子シングル金メダリストのエフゲニー・プルシェンコと競演し、世界中の人々が彼の演奏とメダリストの演技に酔いしれた。

このパフォーマンスで2006年度エミー賞最優秀作曲賞を受賞。2010年９月に福井県で行われたファンタジー・オン・アイスで初来日を果たし、プルシェンコとの再競演を実現。１万人を超える観客を魅了した。2009年よりウィーン・シュトラウス・オーケストラの指揮者および第一ヴァイオリン奏者として活動をスタートさせ、現在世界各地で精力的な公演を行っている。

ウィーン・シュトラウス・オーケストラ Vienna Strauss Orchestra

1804年にウィーンで生まれたワルツ王・ヨハン・シュトラウス自身によって確立されたオリジナルの楽器編成を現在に継承するオーケストラ。

エドウィン・マートンの参加により、その評価は益々高まっている。レパートリーはJ.シュトラウスⅡだけではなく、世界中の人々に今なお愛され続けているモーツァルトの作品も独自のスタイルの編曲で演奏。

これまでにパリ、ベルリン、ローマ、バルセロナ、メキシコなどでツアーを行い、テノールのルチアノ・パヴァロッティなど、世界的なソリストとの共演も多数。聴衆を楽しませることに徹したパフォーマンスは、クラシック音楽に新たな可能性を提示してくれるものと世界各地で評価を得ている。

■曲目案：　１）シューベルト：交響曲第8番「未完成」、第9番「グレート」

　　　　　　２）シューベルト：交響曲第5番、モーツァルト：ハ短調ミサ K.427（417a）

※オーケストラ・アンサンブル金沢との共同企画

■プロフィール

マルク・ミンコフスキ（指揮）

Marc Minkowski, conductor

1962年、パリに生まれる。バスーン奏者として活躍し、ピエール・モントゥー・スクール（米）でシャルル・ブリュックに指揮法を師事。1982年、バロック・オーケストラ「ルーヴル宮音楽隊」を結成。フランス・バロックやオペラを中心とした多彩なレパートリーの上演で短期間に名声を高め、近年はモーツァルトにも力を注いでいる。2002年のエクサンプロヴァンス音楽祭来日オペラ公演でも『フィガロの結婚』を指揮し、絶賛を博した。また、古典から現代にわたるシンフォニック･レパートリーも得意とし、マーラー室内管、パリ管、ベルリン・フィル、バイエルン放送響、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、ドレスデン国立歌劇場管、ヨーロッパ室内管、ロサンゼルス・フィル、クリーヴランド管等を指揮。2008年からはシンフォニア・ヴァルソヴィア（ポーランド）の音楽監督も務めている。2008/09シーズンもモネ劇場でのロッシーニ『チェネレントラ』、チューリヒ歌劇場でのヘンデル『アグリッピーナ』、シャトレ座でのワーグナー『妖精』など、数々の意欲的なオペラプロダクションを指揮する。

これまでにドイツ・グラモフォン、エラート、EMI等から数多くのCD、DVDをリリースし、2007年からはレ・ミュジシャン・デュ・ルーブル・グルノーブルと共に「Naïve」レーベル（仏）と契約。J.S.バッハ《ロ短調ミサ》、ハイドン「ロンドン・セット」、ベルリオーズ「夏の夜」＆「イタリアのハロルド」、ヘンデル「水上の花火の音楽」など録音も多数。2004年、フランス国家功労勲章シュヴァリエ受章。ハイドン「ロンドン・セット」は2011年第49回レコードアカデミー賞大賞交響曲部門を受賞。

レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴル・グルノーブル

Le Musiciens du Louvre Grenoble

1982年、ミンコフスキによって創設。リュリの没後300年記念となったコメディ・バレエの録音を行い世界的な評価を確立。リュリ、ラモー、シャルパンティエ、マレ等のフランス・バロック作品のほか、1997年の『アリオダンテ』録音をはじめヘンデル作品でも大成功を収める。さらにモーツァルト、モンテヴェルディ、グルック、オッフェンバック等幅広いレパートリーを持ち、ザルツブルク音楽祭はじめ、世界各地の歌劇場・音楽祭に客演。世界最高のバロック・オーケストラの一つとして常に注目を集めている。録音も数多く、チェチーリア・バルトリとのアルバム『禁じられたオペラ』（2005年リリース）では「ミンコフスキとルーヴル宮音楽隊は官能的でありつつも勢いがあり、情熱的かつ繊細な色彩を描き出した」（リベラシオン）などと絶賛を集めた。1996年からグルノーブルを本拠地に定め、2005年からは同市の誇る総合芸術施設MC2と提携を結んでいる。前回の来日は、「音楽の友」誌の年間ランキングで第1位に輝いた。